【音乐是什么】
音乐是由三个层次构成的：
第一层是音乐作品的创作，即创作者根据自己的尝试和设计，构建一个全新的音乐作品，它们往往以乐谱的形式保存起来。
第二层是音乐作品的演绎，即演奏者将乐谱通过各类乐器将作品演奏出来。如果作品中有人声，那么这部分就由人来演奏，乐器就是他的歌喉。
第三层是音乐作品的聆听，即听众听到这演奏出来的作品。
感受音乐即将上述三者结合在一起，三个层次缺一不可。
所以音乐的原创者永远是地位最高的一群人，因为没有他们的创作，后续的演奏和聆听就不可能发生了。这就是为什么到几百年之后的今天，巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦他们在音乐领域依然具有极其崇高的地位的原因，因为他们创造了大量音乐作品，这些音乐作品将音乐领域变成一个独立的艺术体系，并且都是大量的纯音乐，即没有人声的音乐，这大概占整个音乐领域的85%，所以说纯音乐才是真正的主流音乐。
他们这些大神是真正主流音乐领域的引领者，同时也成为了人类文明历史中不朽的丰碑。
而第二层次的演奏者也极其重要，因为再美妙的音乐作品，必须得演奏出来才能让人感受到，只有专业的音乐家才能仅仅通过看乐谱就“听到”音乐，一般人则必须通过演奏者来感受，他们是将听众和原作连接起来的桥梁。
最后第三层的听众也极其重要，这一点往往会被忽略，因为好的音乐家无不诞生在拥有一批批高质量的听众的环境中，否则作品再伟大，但是听众不懂得欣赏的话，就会出现“对牛弹琴”的尴尬情况。
其中最迷人的一点就在于——因为音乐是极其抽象的艺术，尤其是纯音乐，根本就没有文字来指导人们去理解，因此不同的人听到同样的音乐往往会有不同的感受。
所以整个音乐的感受过程就变得极具张力——你听到的感觉和我听到的感觉肯定不可能完全一样；我在某个特定的场合、特定的时间听到同一首作品的感觉也不可能完全一样。
这就是为什么很多时候某一首歌会让我们特别感动的原因，因为人的情绪的变化、观念的变化、欣赏水平的变化等等一系列的因素都会对我们欣赏音乐作品产生影响。
【如何欣赏音乐】
所以这样一来，每一个听众都可以和某一首音乐作品产生一个独立于所有人的连接——世界上只有他听到这首作品会产生那样的一种只有他才能体验到的感觉，而人是群体性的动物，所以每一个听众也一定渴望自己的这种独一无二的体验被所有人都体验到。
所以在这个意义上，我们应该尊重每一位听众，因为在和音乐结合的那一瞬间，他都是独一无二的。
但是音乐有它自身的逻辑和规则，它同样满足一些音乐之外的条件，比如“物以稀为贵”，优秀的永远只是少数，而这些优秀的一定是最受世人追捧的。
即不同的听众自己会投票，来选出自己最喜欢的音乐，这里需要提到一点的是我们的中国一直是在世界主流音乐领域之外的，因为文化背景和历史原因导致我们与整个世界文明是脱节的，而且我们是向来不重视音乐的国度，所以我们去欣赏主流的音乐的过程中会有一个历史文化的隔阂（有兴趣的朋友可以去看看高晓松的晓说，有几期专门谈这个话题）。
但是现在的中国已经慢慢步入国际主流社会，因此人们对音乐的欣赏自然也会慢慢的跟上时代的步伐，这样才能让自己的生活更加丰富。
所以，演唱的技巧其实第二层次的人声部分，想要学好这个部分，无疑需要全面的体验音乐才能做到。
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