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本帖最后由 落魄狭 于 2010-4-26 10:34 编辑
不知从何时起，我突然喜欢起欧美音乐来。这也许是因为我对外语比较感兴趣，也喜欢那种似懂非懂的新鲜感。听了这么几年欧美音乐，也渐渐了解了一些其中内涵。
个人认为，欧美摇滚和说唱非常棒，我非常喜欢。本来摇滚这东西是很冷的，但是一旦了解其中味道，就会对它情有独钟，我很欣赏邦乔维，OASIS，艾薇儿，林肯公园这些乐队和音乐人，他们的音乐都很震撼，让人心灵发颤。一首《stop crying you heart out〉，唱出了我在无助时最想要的坚强与乐观，一首《it's my life〉唱出了我要追求自由生活的信心......
还喜欢说唱音乐，喜欢阿姆，黑眼豆豆，阿瑟，他们太出色了，作出的音乐简直无与伦比。他们把流行于黑人之间的饶舌与音乐完美结合，创造出独一无二的音乐形式。他们的每一首歌我都百听不厌。
中国的流行乐坛杂乱不堪，真正的创作型歌手寥寥无几。纵观乐坛，成名可分为以下几个途径：一`唱一首可让大众传唱的好歌。这类歌手大多以后都销声匿迹，比如沙宝亮。二`以奇取胜。或声音沙哑，或吐字不清，或造型奇特。比如李宇春，周杰伦。三`翻唱别人名曲。此类人专捡别人的剩菜，可恶！比如SHE。她们极爱翻唱，蹂躏过圣女合唱团后，又是原子猫，现在居然又唱西城男孩的歌，太过分了！《soledad>被她们唱的都变了样！SHIT！四`靠和名人传绯闻出名。这类人太会利用媒体，可恶。比如林志玲。五`有一些真才实学，以原创取胜。比如许巍。也许还有别的，但是这也可以称得上大概了。
真是悲哀，中国乐坛竟然如此之不堪！摇滚比不过英伦，说唱比不过北美，跳舞比不过日韩......不是我崇洋媚外，我这是哀其不幸，怒其不争啊！！！
也许吧，中国乐坛才不过发展了20多年，还不成熟，我们不应悲观。只希望明天会更好！
我会一如既往支持欧美音乐，也会默默关注中国音乐，希望它越来越强！
音乐对于每个人来说都有它独特的意义，有的人喜欢优雅的、宁静的，有的音乐则是疯狂的、欢乐和充满活力的……不同的国家，音乐的风格也不同。但是中国人更喜欢哪一个国家的音乐呢？是中国的古典音乐、民族音乐、流行音乐，还是欧美的嘻哈音乐、摇滚音乐、乡村音乐？这两种音乐各有什么特点？
最早的音乐是古罗马的宗教音乐，希腊神话认为音乐起源于神，并称波罗安菲翁和奥菲欧等神为音乐发明者和最早的音乐实践者。在蒙昧史前世界里，音乐代表着神的魔力，能为人治病，净化肉体和灵魂，能在自然界产生奇迹。我们从《圣经》的“旧约”中看到“扫罗召大卫鼓琴驱魔（撒上16:14-23)。吹羊角和大声呼喊使耶利哥的城墙塌陷（书：6:12-20）等等。音乐在从产生之日起就被应用在宗教仪式中。最早在宗教仪式中使用的乐器里拉琴专为崇拜阿波罗而使用。阿夫洛斯管则专为崇拜狄奥尼索斯而使用。它们用于独奏或为酒神赞歌伴奏。
希腊音乐基本上是教会音乐，它只有旋律，没有和声及对位，它总是与歌词或舞蹈结合在一起，作为宗教崇拜音乐，由教徒歌手表演。关于希腊音乐的美学意义，从毕达哥拉斯到阿里斯提斯．昆提利阿努斯都有精辟的论述。他们概括了希腊人对音乐的审美意义。认为凡与追求真和美有关的活动都伴有音乐或者说都少不了音乐。在毕达哥拉斯的学说中，音乐和数学是不可分割的，数学被认为是打开整个精神世界和物质世界的钥匙。音乐的数的观念必然体现天地之和谐及宇宙之相应。数学规律同样被看作是音乐的音程体系和天体基础。音乐的进行与宇宙行星运动相对应，音乐不仅是宇宙中有条不紊的体系的被动映像，也是影响宇宙的一股力量。柏拉图也再次提出“天体音乐”这一学说，使音乐的概念更加神秘化。柏拉图在他的诗歌中写到“天体音乐”是行星运转而产生的音乐，人类无法听到它。音乐的这种神秘性使它更加深人至惊教里面。
基础宗教音乐从最早教会诞生之日起，随着教会活动而流传，早期教会从耶路撒冷经过小亚细亚传至非洲和欧洲，教会音乐自然吸收了这些地区的素材。教会中的诗篇咏唱和赞美诗及教堂歌曲，起初都是从叙利亚经拜占廷传播到米兰和西方各个城市。唱赞美诗是最早有文字记载的基督教会的音乐活动（马太福音：14:26)。早期的赞美诗根据圣经内容进行待意发挥的分节式歌曲，这些歌曲基于叙利亚或巴勒斯坦的旋律。在5-8世纪产生了几种各有特征的教仪和圣咏曲目。大多数地方性的礼仪被罗马主教认可，圣咏曲被圣•安布罗斯主教引人教会音乐。圣•安布罗斯还主编了一套圣歌，被称为“安布罗斯”圣歌（Ambrosianochant)，里面包括对唱圣歌和赞美歌，在罗马、法国、西班牙的宗教生活中发挥了重要作用。安布罗斯圣歌的歌词与圣经无关，但内容多为赞颂神，曲调来自于民间，易于传唱，深受教徒们的喜爱。7-8世纪，米兰仍盛行安布罗斯圣咏，在法国出现了高卢圣咏，意大利南部出现了贝内文托圣咏，罗马还有古罗马圣咏，西班牙还有莫扎拉布圣咏，这些圣咏大部分已失传，只有少量保留在传抄本中，大量抄本传下来的是法兰克王国内收集编订的圣咏曲目。这些圣咏是在教皇格里高利一世和另一个重要的后继者、教皇维塔利安的领导下重新编订的，名为格里高利圣咏。格里高利圣咏共三册。第一册《对唱圣歌》(Antiphonale)，第二册《弥撒圣歌》(Graduale)，第三册《常用经书》(Itemissaest) 0 800年查理曼加冕成为神圣罗马帝国的君王后，他和他的继承人极力推行格里高利圣咏，压制安布罗斯、高卢、凯尔特等各种方言圣咏，但还是未能根绝这些方言圣咏在各地区的使用。这个时期罗马成立了世界第一所圣咏学校，专门训练和培养神职音乐家，对格里高利的成就评价很高，声称教会所用的全部圣咏都是他在圣灵感召下创作的。他为整个基督世界建立了统一的圣咏曲目。格里高利圣咏是西方基督宗教文化的一大财富，它和其它所有的方言圣咏是中世纪人类宗教信仰的丰碑，是16世纪以前大部分西方音乐的源泉和灵感。
基督教神甫们认为，音乐是宗教的奴仆。它能开启心扉，使人接受基督教义，感受圣洁的基督思想。集古代教父哲学之大成的奥古斯丁从最终实在的上帝之神性出发撰写《论音乐》，阐述音乐与宗教的关系，引导全民族皈依基督教。中世纪最受尊敬，最有影响的宗教音乐权威波伊提乌撰写《音乐体制》，继承了毕达哥拉斯、欧几里德和亚里士多塞诺斯等人的思想，把音乐分三种类型：(1),“天乐”：在行星的活动、季节的变换，土、风、水、火有秩序的数字关系（宏观的和谐）。(2)、“人乐”：支配身体和灵魂及其各个部分的结合一一微观体。(3),“器乐”：包括人声在内的各种乐器所发出的人耳听得见的音乐，体现同样的秩序原则，特别是在音程的数比率方面。借用“天乐”和“人乐”描绘宇宙在不少古代作家的艺术作品中均有反映，如中世纪晚期的但丁在他的《神曲》最后一篇《天堂》中对“天乐”和“人乐”再次引述。“天乐”和“人乐”经过文艺复兴，至今仍出现在不少“占星学”的著作中。
圣咏与宗教礼仪不可分割，圣咏的保留曲目及其所从属的礼拜仪式均系经过许多世纪的发展而得，即使有些仪式已臻稳定，圣咏仍不断扩充和变化。大部分圣咏源自中世纪，自那以后不断咏唱，留存至今。素歌圣咏是一种历史制度，是早期音乐会上演唱的曲目，也是现在仍在圣咏的仪典音乐。在罗马宗教礼仪的“日课”（祈祷功课）里有着不同的圣咏，其特征为吟诵诗篇及其交替圣歌，咏唱赞美诗与短歌以及吟诵经文及其应答圣歌。从音乐的内容来看，最重要的日课是在黎明之前和日出时及日落时作礼仪的申正经、赞美经和晚课经。申正经中有古老的平素圣咏（格里高利圣咏），晚课经中有短歌（(Magnificatanima mea Dominum))《我心尊主为大》路加福音1:46-55)。晚课是日课中唯一早已采用复调歌唱的，它对圣乐史具有特别重要的意义。紧跟在晚课经之后的夜经是咏唱玛利亚的四首交替圣歌，即《Alma Redemptoris Mater))（《救世之母》)(Ave Regina Caelorum)) (《万福圣母》 ) 《Regina Caeli Laeture》 ( 《圣母系乐》）(Salve Regina)(《圣母慈悲之母》）。这四首交替圣歌分别用于教会周年的四大分期：(1）、基督降临节；(2)、复活节前一周的星期三；(3),复活节到天主圣三节；(4)、从天主圣三节到基督降临节。
另一种重要的宗教礼仪—弥撒，亦称“感谢祭”(Eucharist) ,“礼仪”(Liturgy),“圣餐”(Holy communion或Lord's Supper)。完备的弥撒礼仪形式为“大弥撒”(Missa Solenuus )，有一名主礼教士，一名助祭，一名副助祭进行大量吟诵，唱诗班和会众一起或分别进行吟诵或复调咏唱。“小弥撒” (Missa Privata）是一种简短的弥撒，只有一名神甫（主礼人）兼司原由助祭和副助祭担任的工作，而唱诗班和其它所有助理神甫的工作则由一名助祭担任。“歌唱的弥撒，"(missa Cantata）是近代大弥撒和小弥撒的折中形式，只有一名神甫主持，唱诗班和会众一起或分别加以配合，或唱素歌圣咏，或唱复调音乐。弥撒中的唱词有的固定不变，有的随着不同的节期有所变化。固定不变的部分称为“常规弥撒”，包括《慈悲经》、《荣耀经》、《信经》、《圣哉经》、《降福经》、《羔羊经》等。变化的部分称为“专用弥撒”，有《进台经》、《圣界经》、《哈利路亚》、《特拉克图斯》、《奉献经》、《领圣体经》等。自14世纪以来弥撒常配以复调音乐的唱词。因此，“弥撒曲”一语常被音乐家用以指这些部分。比如巴赫《b小调弥撒曲》、海顿的《bB大调弥撒曲》、莫扎特《加冕弥撒曲》、舒伯特的《bA大调弥撒曲》等都是用复调手法创作的弥撒。为死者而做的弥撒称为“安魂弥撒”，亦是复调音乐的形式。安魂弥撒有其专用弥撒，不随节期变化。后期作曲家创作的安魂弥撒曲，采用了专用弥撒的某些唱词，如亨德尔的《安魂曲》、莫扎特的《安魂曲》、斯特文斯基的《安魂曲》等。
中世纪圣咏可分为圣经唱词和非圣经唱词。而这两类又可分为散文唱词和韵文唱词，即圣经散文唱词、圣经韵文唱词、非圣经散文唱词和非圣经韵文唱词。圣经散文唱词有弥撒中的使徒书信与福音书；圣经韵文唱词有弥撒中的诗篇与短歌。非圣经散文唱词有弥撒中的《感恩赞》、交替圣歌和四首玛利亚交替圣歌中的三首。非圣经韵文唱词的圣咏有赞美诗和记叙诗。圣咏亦可按照其演唱方式而分为“交替式，’（两个唱诗班交替演唱）、“启发式，’（独唱与唱诗班交替）、“直接式，’（无交替）。圣咏还可以按照音符与歌词音节的关为依据分类。圣咏歌词中的大多数音节或所有音节都只配以一个音符的为“音节式圣咏”；一个音节配以长长一段旋律经过句的为“花唱式圣咏”。
以上这些圣咏是中世纪教会音乐的灵魂与核心。它开创了欧洲音乐记谱的历史，创立了许多音乐术语、方法和影响深远的音乐理论体系。正是在这些圣咏记谱法的基础上，11世纪的达雷佐修士奠立了四线谱记谱法，构成13世纪五线谱的雏形，而其《圣施洗约翰颂》也为唱词音阶由do．re．mi．fa．sol．la．Si来发音之源。在复调音乐的形成及发展中，圣咏起着探路扶持的启迪作用，为9世纪复调音乐的形成和14世纪复调音乐的确立提供了前提和保障。在相当长的时代，圣咏歌调，特别是格里高利圣咏歌调是作曲家们创作的重要源泉，其曲调的动机和主题常给人们带来灵感和启发。如巴赫的弥撒曲用格里高利格调为主题。亨德尔的安魂曲其素材来自于圣咏歌调。莫扎特的著名交响曲《朱比特》结尾赋格曲主题亦来自于圣咏歌调。贝多芬的《弥撒曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、李斯特的《神曲》等不少作曲家的作品汲取了中f己的圣咏素材。中世纪“礼拜剧”直接来源于圣咏歌调，它将圣咏曲调歌曲化，以表现剧中人的情感与遭遇，礼拜剧的情节大都来源于圣经，但它的演出则不在宗教活动中，它同“西昆斯”(Sequence),“特罗普”(Trope）一样，是加洛林时代“反格里高利艺术”的一种新形式，所以常被教廷反对。有韵律的礼拜剧祷告同诗剧很近似；复述圣徒生平事迹的礼拜剧同史诗剧也很近似，它是清唱剧 (oratorio)的前身。有些礼拜剧的场面，优美的歌曲抒发人物内心世界，已接近于歌剧的形式。9世纪在教会音乐中出现了“奥尔加农”、“对歌”等音乐名词，爱尔兰哲学家爱里乌根纳最早论及此词的意义。教会用“奥尔加农”作为代表重要节日所唱歌曲之名词，后来专指一种二声部最古老的复调声乐曲。基督宗教的复调音乐曾形成多种流派。如巴黎乐派、罗马乐派和尼德兰乐派等。巴黎乐派在12世纪以巴黎圣母院乐师雷翁南的《教仪音乐》被视为教堂音乐的典范。16世纪罗马乐派的代表帕勒斯特里那将中世纪宗教音乐发展到顶峰。16世纪尼德兰乐派大师拉索斯一生创作的50多部弥撒曲和1200多首经文歌、赞美诗等都极为闻名。著名的宗教改革领袖马丁•路德（Martin Lut-ner 1483 -1546年）创立了新的教会音乐形式“众赞歌”，其代表作《上帝是我坚固的堡垒》，后被诗人海涅誉为“宗教改革的《马赛曲》”，新教歌曲《快乐，快乐，我们靠主应当快乐》曾广为流传。
中世纪流行的“礼拜剧”、“神秘剧”和“仪式剧”，逐渐演变为近代意义上的“圣剧”，第一部宗教歌剧是1600年卡瓦里埃里创作的《灵魂与躯体之表现》。17世纪的圣剧有两种，一种是用拉丁文作唱词称为“拉丁圣剧”，另一种是用意大利文作唱词的“通俗圣剧”，这种圣剧后来脱离了教堂音乐，自成一体。促成了欧洲世俗歌剧的诞生。圣剧集大成的亨德尔创作了大量的清唱剧，《扫罗王》、《以色列人在埃及》、《参孙》等很有影响。著名的《哈里路亚》大合唱气势磅礴，激荡人心，产生出巨大的宗教魅力和艺术感染力，迄今仍为世人所传唱。新教音乐家巴赫创立了欧洲音乐史上第一个全新时代，他的复调圣咏康塔塔、经文歌、受难曲将“巴洛克”风格推向了高峰。他的复调音乐是人类智慧的结晶，体现了宇宙万物数和秩序的和谐，高度的有序性揭示了音符组合的各种可能性。巴赫的著名宗教作品有《圣母颂》, ((b小调弥撒曲》、《圣诞清唱剧》、《耶稣躺在枯骨堆中》，《约翰受难曲》和《马太受难曲》，198首康塔塔和6首经文歌等。尤其是为纪念耶稣被钉十字架受难而写的“受难曲”，以长大的篇幅用戏剧的手法表现了耶稣受难的故事。柏辽兹曾如此描述100年后在柏林上演时听众聚精会神，以敬畏和虔诚之心来聆听的情景：“每个人都在用眼睛跟踪歌本上的词句，大厅里鸦雀无声，没有一点声音，既没有表示赞赏，又没有指责的声音，更没有鼓掌喝彩，人们仿佛是在教堂里倾听福音歌，不是在默默地听音乐，而是在参加一次礼拜仪式。”哲学家尼采在一周连听三遍此曲后也说：“每一次都有同样无法估量的惊叹之感。要是有人忘记了基督教义，那他在这里确实可以像听一部福音书一样听到它。”（古尔利特著《约翰•塞巴斯蒂安•巴赫))65页，人民音乐出版社1988)。
巴赫之后，有无数音乐家接受基督音乐素材，创作基督宗教音乐作品，比较著名的有海顿清唱剧《创世纪》、《bB大调弥撒曲》和《哈里路亚交响曲》，莫扎特的《加冕弥撒曲》和《安魂曲》，贝多芬的《感恩圣歌》、《橄榄树上的基督》和《D大调庄严弥撒曲》，舒伯特的《bA大调弥撒曲》和《圣母颂》，舒曼的《c小调弥撒曲》，柏辽兹的《基督的童年》和《安魂曲》，圣桑的歌剧《参孙与大利拉》，威尔弟的《安魂弥撒》，理查•施特劳斯的《莎乐美》，斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》和《安魂曲》，勋伯格的《摩西与亚伦》，伯恩斯坦的《耶利米交响曲》等等。大量的基督宗教音乐作品称为经典，促进世俗音乐的创新与繁荣。
早期宗教音乐为西方音乐发展奠定了深厚的基础。教会对音乐的重视和提倡为音乐在群众中普及、在专家中提高及创新提供了源源不断的动力和能量，宗教灵性活动对音乐的需求又孕育出许多优秀的音乐家。近现代欧美世俗音乐的发展都在传统上与基督宗教音乐有着千丝万缕的联系。
incubus是拉丁文，意思是“梦魇”，你很难将incubus的音乐归为具体的某一个范畴，他们的音乐融合了rock, funk, metal,hip-hop,new world,jazz,和pop。他们这种容纳百川的音乐风格也使他们区别于当今乐坛的其他任何一支乐队。而且，这里要强调一下 的是他们的歌词部分，和90年代至今的大多数摇滚乐队创作的晦暗，绝望，阴沉的歌词相比，他们清新眷雅的歌词就好像闷热的夏季吹 过的一阵清风，沁人心脾。而且大多数歌词都是沿用了一种非常写意的色彩，你听到他们的歌会情不自禁的闭上眼睛，然后脑海里就会浮 现出一幅幅优美精致的画面。这些画还是不同风格的，有后现代富有科幻色彩的，也有简单明了的用线条勾勒的，还有细腻考究的像油画 一样的，值得一提的是，在一首brandon创作的歌曲《aqueous transmission》里面，你还会看到中国的水墨画，因为brandon说他自己在创作的时候他就看到了有水墨色彩的河流 ，河畔有一个人正在练太极。这首歌里面加入了中国的传统乐器琵琶和笛子，听过之后果然有余音绕梁三日不绝的感觉。
incubus已经用他们良好的音乐天赋确立了他们独一无二的音乐风格和难以复制的舞台表现。有层次感的音乐编排，优雅的演唱风 格，旋律优美的曲调，猛烈尖锐的吉他伴奏，爵士化的段落间隔，独创的转盘特效以及适当的融入东方文化，这一切造就了他们无与伦比 的音乐质感并帮助他们确立了在当今乐坛的地位。也许是他们的东家epic sony(也是michael jackson的东家)不太注重他们在中国的市场，但是他们在美国本土可谓是红得发紫。在中国也许没有人认识他们，可是在美国， 几乎没有人蝗鲜端 恰?br> 可以想像吗?美国也有这样中国,如此古典的音乐?
1) 经过网上投票的调查，在14天内，收集到了以下信息：这次的调查总共有45人参与，23人投了中国音乐，占总人数的51%。22人投了欧美音乐，占总人数的49%。这局部地表示现在人们喜欢中国音乐胜过欧美音乐，中国的音乐要出色一些，更受欢迎一些。但是这个结果毕竟这只能代表部分音乐爱好者的心声，不能完全被采纳。
2) 通过在网络上的查找发出同样问题的信息，发现很多人的观点和看法都不同，但是支持欧美音乐的网友要多一些，也有人说都喜欢，各有各的长处。
一位叫老歌的网友说：“中国音乐旋律性更强.欧美音乐和声性更强，中国音乐和声不如欧美音乐丰满.欧美音乐旋律不如中国音乐优美。我个人更偏好中国古典音乐和民间音乐。”
还有一位叫哇哈的网友说：“近来只喜欢找欧美的音乐听，似乎更习惯了外语歌曲。觉得欧美的范围更广，像一些音乐觉得中国还做不到那种水平。当然，中国的也不乏一些好的作品。而且歌里可以有好多中国特色。文化底蕴强的就是比较拽。”
3）通过访问一位喜欢欧美音乐的好友，她认为欧美音乐比中国音乐好的原因是：欧美玩音乐的大部分是从小就热爱并且精通，父母比较开放，让孩子做自己爱做的事，因此，大多数在12，13岁就会自己组队，获得不少的经验也增强实力。再加上欧洲人脸的轮廓鼻梁高，眼窝深，棱角比较分明，所以就算再怎么丑，稍微包装一下都比亚洲的好看。所以，他们有很大的市场和人才。中国，虽然在改革，但是能改到什么程度？父母表面上民主，实质还是很封建的，什么都是以学习为主，额外的兴趣总是被忽视，难得有坚持下来的，可是长得不乐观，同样不会有人捧你，由于太注重形象，实力几乎被忽视，所以中国的流行音乐再怎么发展也很难突破。所以，发展晚是一个问题，社会的现象也是一个重要的方面。
听过她的观点，也有一点同感，中国的社会的确没有外国这么开放。中国还需继续努力，给那些热爱音乐的年轻人创造出更好的音乐空间。
4）为了调查出中国音乐和欧美音乐各有什么特点，经过几天时间，有一位网友告诉了答案。看了回答后恍然大悟，现在才知道原来这两种音乐的背后有这么多知识的。
中国音乐作品的基本特点基本上分为几部分：
（一）创作的。中国乃世界文明古国，其音乐历史悠久，内容丰富。但在古老的中国，讲求整体文化思维，音乐的传承方式多为口传心授，并具有在流传中不断变异的特点，故不强调作者的个人价值，人们知道有古琴曲《阳关三叠》，知道有琵琶曲《十面埋伏》，却不一定知道作者姓甚名谁。到了20世纪，随着中国社会向现代社会转型，人们开始关注人的个体价值，尤其创作者个人的价值得到重视。这种观念的转变，决定了20世纪的音乐历史中个人的创作占据重要位置，并成为20世纪音乐的一大特点。总体上看，由个人创作的音乐作品内涵丰富，风格多样，技法完整，并且突出了创新意识。应该说20世纪这种观念的变化及其所带来的对创作的强调和对个人劳动成果、个人创作才能的尊重，鼓舞和促进了人们的创作热情，也推动了音乐文化的发展；（二）开放的。古代中国，并不总是封闭的，在文化上，中国曾出现过数次文化交流的高峰，只是到了清朝中后期，正直西方列强积极向海外扩张，寻求发展的时候，中国却走上闭关锁国的道路。20世纪，中国封闭的大门已被迫打开，致使社会文化到各个方面发生巨大的变化。导致变化的外因，是外来文化的传入，内因则是拯救衰败民族的强烈愿望。20世纪的中国音乐，同样受到外来音乐的巨大影响，中国古老的音乐不再自生自灭，而处于与世界音乐的交流的旋涡之中；（三）追求民族精神的。20世纪的音乐文化，在接受外来音乐文化过程的同时，中国人寻找的仍然是自己民族的文化，是赋韫爬衔幕碌纳拿褡逍挛幕?0世纪的中国音乐，无论从何种角度进行创作，其共同目的都是为了发展新的中国民族音乐。创作者们通过对中国传统音乐的学习研究，通过深入民间的采风，了解熟悉蕴涵着中国精神的传统的音乐，并力图通过所掌握的技法，再创造一种具有传统中国精神的新的中国音乐；（四）爱国的。20世纪的中国处于民族生死存亡的关头，实现民族独立富强，是每一个热爱自己民族的中国人的迫切要求。爱国，在这一时刻，成为头等大事。故20世纪的音乐，尤其是前半叶的音乐，爱国几乎成为不同创作者创作的不同音乐的共同主题。音乐确也为民族的独立发挥了重要的鼓舞作用。
欧美地区由于有着深厚文化底蕴和特殊的历史背景，在歌曲的形式及风格上都有较大的空间。福音、灵魂乐、音乐剧、节奏蓝调（R&B）、Hip-Hop、民谣、传统摇滚、迪斯科（DISCO）等是一开始的几种形式。到了上个世纪的七、八十年代，一些新兴的流行音乐形式例如电子舞曲、朋克、重金属开始出现了，这些演变渐渐组成了现在听到的流行音乐的模式。欧美流行音乐的编曲一般都较为复杂和巧妙。它结合了上述提到的多种元素，将它们巧妙地结合在一首作品中，同时加上丰富的配器使音乐更锦上添花。这种编曲的风格常见于黑人的流行音乐中。 欧美流行音乐在歌词的表达中也具有高超的水平，有的充满哲理、如诗如画，有的针砭时弊、警醒世人。但同时也有些歌曲在歌词中大量地描述暴力、性、种族和性别歧视。
欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等…利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
六、总结
在这次的社会调查过程中，进行了各方面的调查，从多种渠道获得资料。先拟定调查的计划、目标，然后开始着手实施。先参考了朋友给的建议与调查方法，经过考虑，最终选择了上网发起投票和访问朋友为主要调查方法。接着，发起投票后，上QQ向各位好友发出号召，并告诉他们截止时间。然后上网搜索欧美音乐和中国音乐的特点，对这两种音乐进一步加深理解和认识。还参考一下别人的看法，并选出部分有代表性的看法并展示出来。然后还专门访问了一位网络好友，她非常喜欢欧美音乐，所以想通过她的看法来了解一个问题：为什么人们喜欢欧美音乐？听了她的发言后不得不承认她的话非常有说服力，于是便把她的说话内容进行了整理。最我把所查到的资料进行分类、统一整理，并制作成了一份调查报告。
通过这次一系列的调查，受益匪浅。这不仅让学到了很多关于音乐方面的知识，开拓了的视野，还锻炼了的社会调查能力，查阅、整理资料的能力，分析观点的能力和采访能力。也在社会实践的过程中，了解到了大众对音乐不同的态度与看法和观点，耳目一新。但必须得承认这次的调查也有许多美中不足的地方，比如调查的范围不够广，途径不够多，方法不够新颖等等，这些都有待提高。一定会在往后的学习生活中，多了解关于这方面的知识与方法，争取弥补这些不足，为下次的社会调查打好基础，进行一次更好的社会调查实践活动。
看过这么多网民的观点后，我认为，其实中国音乐和欧美音乐都各有各的优点，每个人的年龄不同、爱好不同、性格不同、向往的东西不同，所喜欢的音乐风格也会大不相同的。但是我们要肯定一点，那就是音乐给我们大家带来的共同的好处——它给与了我们快乐、幸福、安详、悲伤、积极向上、不畏困难等的体会与情感，它让我们从另一种角度去聆听世界的真善美。我们应该要学会的是如何欣赏音乐，感悟音乐，用心灵去体会音乐，让音乐伴随我们成长！ |
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狗仔卡
发表于 2007-7-6 11:35:55
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发表于 2010-4-26 10:25:59