浅谈呼吸在歌唱中所起的作用-------王凯

laoman

[摘 要]通过理论，实践。深入浅出的论述了呼吸在歌唱中所起的作用以及重要性。

[关 键 词]  呼吸  作用  重要性  方法
[作者简介]  贵州民族学院音乐舞蹈学院 2002级音乐学专业（声乐表演方向）

   “歌唱的艺术，是呼吸的艺术”，“谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱”。这是西洋唱歌法理论中的论述，中国在一千年前的唐代艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中也有同样的论述：“善歌者，必先调其气氤自脐间出，至喉乃噫其间，即分抗坠之音，即得其术，即可致揭云响谷之妙也。”意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用。
    我通过大学四年的系统学习、老师的专业培养和自己的实践，深刻地感觉到了呼吸的重要性，正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。
   一、 歌唱呼吸的重要性
    世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音便会变得自然、流畅、柔和圆润，因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。我四年来在专业方面的进步，很大程度上是取决于控制呼吸方面的提高，记得上第一节专业课时，我的专业老师首先教我的就是基本的气息练习，两手叉腰感觉横膈膜的扩张缩小、快速、深地吸一口气，然后嘴微张，慢慢地均匀地从齿缝间将气息呼出，这个练习是我在歌唱的呼吸方面正式训练的开始。
   二、 歌唱气息的运用
    歌唱的气息控制原理有多种多样。吸气一般情况下，由于音乐因素的需要，相对而言，气要吸得深、快、而运用起来必须要加强控制性和灵活性。也就是说一般是：身体自然放松，气息要吸得深，柔和具有弹性，吸到肺底，才能形成横膈膜控制呼吸的状态。歌唱还要求呼气的平稳、均匀要灵活的运用，综合练声曲、歌曲、训练灵活的呼吸技巧。准确清晰的咬字，与感情的抒发融为一体，建立整体的歌唱概念，在整体配合的基础上，声带不断调整其长度、厚度和张力。歌唱必须以中声区为基础训练，然后逐步向上下高低音发展，不能急于求成。歌唱是一个长期训练的过程，必须要以正确的理论依据为主，理论联系实际进行永恒不变的训练。
   三、 呼吸技巧及方法
    正常的歌唱姿势只是进行良好歌唱的一个前提与铺垫，歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显得尤为重要，而“呼吸”在整个歌唱中举足轻重。下面我就谈谈自己学习中形成的一些基本呼吸技巧与方法以及被人的学习体会，并恳切地希望老师给我提以宝贵地意见和建议。
    呼吸是发声的基础，它在声乐艺术中起着很关键的作用。肺、器官和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。呼吸由两个连续不断的动作构成。把空气吸入肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是声带震动的动力。吸气时必须是丝毫不费力的，不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。我以前在吸气时就经常遇到这样地现象，吸气时总是张开嘴吸一大口气，发而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态，这是完全不对的。减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。呼吸可以从不同方式来划分它的种类：有胸腹式、呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。我一般所用的便是“叹气式呼吸”。叹气在日常生活中是很普遍的现象。它是放松的也是向前的，它有利于叹气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，我心理主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼吸肌肉群的工作作完了。接着吸气肌肉群就是立即开始它新的工作--吸气，这个循环是自动完成的。倘若整个脑子里想的是吸气，就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态，无法放松，气息就难以正常的吸进去。唱的过程中要保持叹气的感觉。每个乐句都是如此，才能形成良好的呼吸循环。
    我每次练声前都习惯在琴房来回慢步走动，边走边叹气，伸懒腰，打“呵欠状”的进行长叹气，待理顺气以后再进行练习，气息则能更沉下去。很多人也擅长“闻花式呼吸”，这种吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。用这种吸气的感觉来唱歌，气息通常，声音圆润，我认为更适用于民族唱法。惊讶式吸气则用于表现悲愤和激昂情绪效果较好。总之，就呼吸而言，我比较喜欢胸腹式呼吸法。这种呼吸法用于歌唱时，吸气时横膈膜下降，气体往下走，上腹部微向外凸；起音时下腹部微向内凹，气体同样往下沉，呼气的同时感觉在横膈膜上起音。同时，在演唱过程中，腹部与胸腔前后、上下要形成一股对抗力。这种对抗能力支撑声音，使声音保持弹性与力度，以及最自然的状态。。唱元音时必须依靠气的支持，如果在发声时气息走在声音之前，元音则会变得过于开放或者成为白声。所以，在发声时要托住气。就好象吸气的过程在延续着，这样才能使嗓音有气的支持，声音就会干净且没有杂音。在检查自己发声时的呼吸过程和吸气消耗是否正确时，我通常在嘴前放一支点燃的蜡烛来测量呼吸是否正确。倘若发声时火焰不由于气息的呼出而摇动，那么呼吸就是完全正确的。   
   四、歌唱呼吸的生理
    声乐必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要有喉头，声带等器官构成。根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态：歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。
    在系统学习的过程中，我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，日常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气吸入肺腑，呼气时，由于胸廓本身的弹力和重力作用，加之吸气肌群的松弛，呼气肌群的收缩使胸廓缩小，空气排出呼出，这种运动呼气是主动的，有力的，吸气是被动的，弱小的。
    歌唱的呼吸，则因歌曲的感情、风格等不同，而不断地变化呼吸的形式、速度和容量，它是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动。是不仅要获得大量的吸入空气的能力而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美，正确的歌唱方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一，正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。我在很累或身体不舒服时是绝对不会做发声练习的，只做一些简单的基础的气息、哼鸣联系，因为感觉自己没有气力去控制呼吸，唱出来的歌曲也没有激情，记得杜老师曾经说过，人的身体在疲劳或不舒服的起下，靠各种肌肉共同控制完成的歌唱是会受到影响的，这时候练歌只有害处，因此歌唱的训练一定要讲求科学。
    总之，我们常说的科学的训练方法，它是经过很多代人总结及发展的结合产生的演唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。所以学习声乐的人都知道，我们学习声乐所采用的呼吸方法，它是很多声乐专家的总结并普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。它控制能力强、呼吸均匀、有节制，有明显的支点，采用这种方法我们的音域不仅能扩大，而且还能使高、中、低三个声区协调统一，使歌唱中的声音婉转、好听，且嗓子也不容易疲劳。用科学的呼吸方法练习，才有可能得到好的歌唱的声音。
    良好的呼吸方法又是正确的发声的基础，当然要掌握正确的发声方法并不是一朝一夕就能看见结果的，这些必须经过日积月累的勤学苦练、动作灵活自如，不能僵化，还要做到能正确、清晰地咬字、涂字、要想掌握这些技术，还得需要不遗余力的勤奋和思考才能达到的。
因此良好的呼吸控制是平时刻苦练习得来的，我们应当充分重视歌唱的呼吸，多练习，使我们在不断的学习中建立正确的呼吸观，唱出气息饱满，圆润明亮，悦耳动听的歌声来。



参考文献：
    1．《声乐艺术指导》  周友华主编   1999.12   江西高校出版社
    2．《音乐美学》 王次炤  主编  1994.6  高等教育出版社
    3．《音乐基本理论》 <苏>B•赫伐斯琴科  编著  2000.5 人民音乐出版社
    4. 《乐府杂录》  唐•段安节  
    5．《卡鲁索的发声方法-嗓音的科学培育》 <意>P•M•马腊费奥迪 编著 郎毓秀 译

strongm0002

意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用

serenity88

呼吸有时候也很难的
尤其是平稳做不到哦!

2001yanghao

看到这个格式，就想起了我的大学毕业论文

妃·我莫属

看到这个格式，就想起了我的大学毕业论文

taoyeqingcao

呼吸很关键,哈,可以练习吹蜡烛,吹卫生纸...